Jeudi 11.09

Écologie

Workshop

L'Académie du Climat - 2.20

Comprendre et mesurer son impact environnemental avec le Simulateur d’Empreinte Environnemental du Spectacle (SEEDS) d’ARVIVA

avec Chloé Presse (ARVIVA)

15h30 — 17h00

Le secteur des musiques électroniques, à l’image de l’ensemble du spectacle vivant, repose sur un modèle émetteur de carbone : déplacements fréquents des artistes et du public (avion, route), usage intensif du numérique, alimentation, infrastructures temporaires ou permanentes… Pour accompagner la transition écologique du secteur, ARVIVA a conçu un Simulateur d’Empreinte Environnementale du Spectacle (SEEDS), un outil gratuit. Il permet d’évaluer l’empreinte environnementale d’un projet ou d’une structure (émission de gaz à effet de serre, pression sur la biodiversité, consommation de ressources) et d’identifier les leviers d’action prioritaires.

Écologie

Workshop

L'Académie du Climat - Tumo

Comment construire une parole artistique engagée et sincère ?

avec Nono Gigsta (artiste)

17h00 — 18h30

Billetterie

Comment construire une parole artistique engagée et sincère ? En s'appuyant sur le partage de sa propre expérience et l'échange avec les participants, l'artiste Nono Gigsta animera un espace de discussion autour de la communication de ses engagements. Cet atelier discutera notamment le rôle de l'artiste en tant que personnalité publique pour sensibiliser aux enjeux écologiques, la prise en compte de ces enjeux dans la construction de son projet artistique, les différents canaux de communication disponibles (y compris en dehors des réseaux traditionnels) pour valoriser les engagements, tout en évitant de verser dans le greenwashing. Des pistes de réponses pour se protéger des risques liés à l'utilisation des réseaux sociaux, comme par exemple burn-out artistique et/ou militant, cyber-harcèlement seront aussi évoqués.

Vendredi 12.09

Programmation à venir

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Billetterie

Samedi 13.09

Structuration

Workshop

Petite Écurie

Coupes budgétaires et baisses des subventions : comment financer son projet ?

avec Pierre-Louis Baudu (Piléa Conseil)

13h00 — 14h30

Billetterie

Dans un contexte de moins en moins favorable aux soutiens publics, comment structurer et financer un projet culturel sans passer par les aides publiques ? Cet atelier propose un panorama des différentes sources de financement (hors subventions) disponibles et des outils concrets pour bâtir une campagne de financement efficace. Les participant·es pourront notamment apprendre à définir la valeur de leur projet, identifier les bons partenaires, structurer une campagne de collecte et maîtriser les aspects juridiques et administratifs des financements privés.

Structuration

Workshop

Petite Écurie

Lancer son activité de booking

avec Maya Barlat (Futurs Proches), Charles Gautier (TETE VIDE)

15h00 — 16h30

Billetterie

Le métier de bookeur·se, souvent réduit à la gestion de dates, s’inscrit en réalité dans un cadre beaucoup plus large et stratégique. Entre construction d’un réseau professionnel solide et accompagnement des artistes dans le développement de leur carrière, il apparaît aujourd’hui, plus qu’essentiel de prendre en compte les enjeux actuels du secteur dans son activité : parité, inclusivité, durabilité tout en veillant à une cohérence éthique et responsable dans le choix des dates et des partenaires.
Ce workshop soulèvera les principales problématiques liées au métier de bookeur·se : comment défendre le projet artistique de ses artistes auprès des programmateur·rices et promoteur·rices d’événements ? comment repérer des nouveaux talents et développer un roster cohérent ? Et quel cadre jurdique et humain établir avec son artiste pour garantir une collaboration saine et professionnelle ?

Création

Conférence

Prairie

Rap français et musique électronique, les années 2020

avec encore une autre (artiste), Sam Tiba (artiste), Sandra Gomes (Konbini, LE CODE Review), Tim Levaché (journaliste musical indépendant) et David Bola à la modération

16h00 — 17h30

Billetterie

Le rapprochement entre les scènes rap et électronique françaises a longtemps été l’affaire d’une poignée de figures (DJ Mehdi, Grems, TTC dans les années 2000 ou le frapcore initié dans les années 2010 par Evil Grimace) luttant contre les préjugés et lien d’inimitié entre les deux sphères.Cependant, on observe, depuis quelques années, un raccordement plus global entre ces mondes qui se manifeste par des morceaux, interprètes, producteur·rices, collectifs et événements, existant à l’intersection entre le rap et la musique électronique. Qui sont les acteur·rices de cette union ? Qu’est-ce que cela signifie pour les publics ? Cette proximité permet-elle de dépasser des tensions historiques entre les scènes ?
Pour aborder ces questions, en se focalisant sur la période post-2020, on discutera avec le producteur Sam Tiba (Kerchak, Ziak, Jolagreen23..) la DJ encore une autre (HIBA, 32, Kay The Prodigy…) et les journalistes Tim Levaché (Mouv’) et Sandra Gomes (Konbini, LE CODE Review). Une discussion animée par David Bola.

Dimanche 14.09

Care

Workshop

Petite Écurie

Burnout Prevention and Creative Flourishing

avec Louisahhh

12h00 — 14h00

Billetterie

Cet atelier sur la prévention du burnout et l’épanouissement créatif propose des outils somatiques sur le consentement pour aider les professionnel·les de la musique à construire des carrières durables, respectueuses de la santé mentale et du bien-être physique. Les participant·es apprendront à mettre en place des moyens de prendre soin de soi et trouver l'apaisement dans les moments difficiles, à bâtir des bases solides pour mieux défendre leurs besoins et ceux de leur entourage, tout en laissant suffisamment d’espace pour grandir, expérimenter et se dépasser en tant qu’artiste ou professionnel·les de la musique.

In this workshop on burnout prevention and creative flourishing, we will discuss how to use somatic tools of embodied consent to build and support careers in the music industry that are sustainable in terms of mental health and physical wellbeing. We will learn how to implement systems of self-care and self soothing in challenging moments, build robust foundations from which we can advocate for ourselves and our communities, and have enough room to grow, play and challenge ourselves as artists or music industry professionals.

Création

Workshop

Écuries

Construire son sound system

avec Knock Out Sound System

14h00 — 15h30

Billetterie

Nés dans les années 1940 en Jamaïque dans un contexte social et économique complexe, les sound-systems sont rapidement devenus des outils d’expression culturelle, de résistance et de rassemblement pour les communautés opprimées.
Traversant les genres, du dub au dubstep, en passant par les raves et les free, les sound systems portent aujourd’hui encore, un héritage culturel fort. Véritables piliers de l’identité d’un crew ou d’un collectif, ils représentent une vision artistique autant qu'une manière de s’approprier et de transmettre la musique.
Dans ce workshop, les participant·es apprendront les bases pour concevoir leur propre système son : choix du matériel, principes acoustiques, alimentation, configuration… Un premier pas vers l’autonomie sonore, la transmission d’un savoir technique, et la création d’une identité forte.

Création

Workshop

Petite Écurie

Comment digger : cultiver sa curiosité musicale et déjouer les algorithmes

avec vendredear

14h30 — 16h00

Billetterie

Étape essentielle préalable à tout set, le digging – ou la recherche musicale – est une pratique indissociable du DJing.
Alors que les algorithmes de recommandation musicale deviennent de plus en plus pointus, il est devenu nécessaire de revaloriser les pratiques de recherche musicale non guidées. Comment se laisser aller à la découverte musicale ? Comment composer une bibliothèque musicale singulière dans un tel contexte d'optimisation des goûts ?
Serial-digger, DJ et ex-programmatrice de LYL Radio Paris, vendredear animera un temps d'échange et de recherche autour de ces pratiques.

Création

Conférence

Écuries

Jeux-vidéos et musique électronique : au-delà de la nostalgie

avec Speedrunnerz (Syqlone et Paul Parking), Yann Le Frit (Ondorphine), Oreille Interne (Blitz Events) et David Bola à la modération

16h00 — 17h30

Billetterie

En compagnie d’artistes évoluant à l’embranchement entre musique électronique et le monde des jeux vidéos, nous discuterons de comment les esthétiques visuelles et sonores des jeux vidéos peuvent être exploitées dans la création sonore, mais aussi dans la scénographie. Vecteurs évident de nostalgie, les gimmicks et activités tirées du monde des jeux vidéos peuvent aussi être des pistes pour développer de l’interaction lors d’événement festif.
Une discussion avec le duo de live audiovisuel Speedrunnerz (Syqlone et Paul Parking), Yann Le Frit (Ondorphine) et Oreille Interne (Blitz Events), modérée par David Bola.